El Festival de Málaga ha acogido la presentación a medios del documental “Berrocal: El arte de desmontar el cuerpo”, una producción que recupera la figura y el legado del escultor malagueño Miguel Berrocal (1933-2006), uno de los artistas españoles con mayor proyección internacional del siglo XX.
En el encuentro con los medios participaron Manuel López Mestanza, diputado de Cultura de la Diputación de Málaga; Cristina de Braganza, presidenta de la Fundación Escultor Berrocal para las Artes y viuda del artista; el director del documental Emilio Ruiz Barrachina; y el productor ejecutivo Francisco Quintero González.
Durante la presentación, el productor ejecutivo destacó la importancia de impulsar proyectos audiovisuales vinculados al patrimonio cultural andaluz y de seguir poniendo en valor la figura del escultor.
“Existe la inquietud por reivindicar una figura que, con el paso del tiempo, parece haberse diluido, pese a la enorme relevancia que tuvo su obra a nivel internacional”.
El documental propone una mirada artística y biográfica que reconstruye el universo creativo de Berrocal desde su infancia en Villanueva de Algaidas hasta su consagración internacional. Entre el arte y la ingeniería, entre el deseo y la precisión, Berrocal transformó la escultura en un proceso intelectual y científico: desmontar para comprender, fragmentar para revelar. Sus piezas, concebidas como engranajes perfectos, invitan a descubrir la lógica interna de la forma y a participar activamente en la experiencia artística.
El proceso creativo del artista
Para Emilio Ruiz Barrachina, el principal objetivo del documental ha sido acercarse al proceso creativo del escultor y comprender las motivaciones que impulsaban su obra.
“Siempre que abordo un documental sobre una figura concreta, lo que más me interesa, más allá de los datos biográficos, es el proceso creativo: qué impulsa al artista a crear”.
El director explicó además que el proyecto ha supuesto un redescubrimiento de la figura de Berrocal incluso para muchos profesionales del cine.
“Durante años, el referente que muchos teníamos de Miguel Berrocal era que era el creador de la estatuilla de los Premios Goya. Pero al profundizar en su obra descubres un universo creativo mucho más amplio”.
El documental incorpora además un importante trabajo de recuperación de material audiovisual histórico, con imágenes grabadas en las décadas de 1970 y 1980 que han sido restauradas para mostrar al artista en pleno proceso creativo.
Desmontar el cuerpo para descubrir el alma
A través de testimonios, imágenes de archivo y una puesta en escena inspirada en el propio lenguaje del escultor, la película se adentra en la concepción artística de Berrocal y en su interés por el vacío y la estructura interior de las formas.
Según explicó el director, el título del documental resume esa idea central:
“El arte de desmontar el cuerpo es también una forma de desmontar el alma de las esculturas, de descubrir lo que hay dentro”.
Más allá del retrato biográfico, el documental se plantea como una invitación a redescubrir la obra del escultor desde una mirada contemporánea.
La producción cuenta con el apoyo y participación del Ayuntamiento de Málaga, con intervención en el documental del alcalde Francisco de la Torre, así como del Área de Cultura de la Diputación de Málaga, con la presencia del diputado de Cultura Manuel López Mestanza, consolidando una colaboración institucional que refuerza el compromiso con la difusión del patrimonio artístico andaluz en el ámbito nacional e internacional.
Sobre el director
Emilio Ruiz Barrachina (Madrid, 1963) es escritor, poeta y cineasta. Tras residir casi una década en Latinoamérica como periodista y corresponsal de la BBC, regresó a España en 1997, donde consolidó su trayectoria literaria con novelas como Calamarí, A la sombra de los sueños y El arco de la luna, galardonada con el X Premio Internacional de Novela Luis Berenguer, además de diversos ensayos de reflexión histórica y social.
Desde los años 2000 ha desarrollado una intensa carrera cinematográfica como director de documentales y largometrajes, entre ellos Orson Welles y Goya, La España de la Copla, El Discípulo, Morente, El violín de piedra y las adaptaciones lorquianas Yerma y Bernarda.
En 2020 estrenó Broken Poet y el documental El abuelo Víctor. Posteriormente dirigió Tristesse (2021), premiada en el New York City International Film Festival, y Frente al Silencio (2022), reconocida también en festivales internacionales. En 2023 estrenó en teatro La Comedia Sin Título, reafirmando una trayectoria que integra literatura, memoria histórica y creación audiovisual.
Sobre la productora
Abengsa es una productora cultural con sede en Málaga, que desarrolla una visión integradora entre creatividad, territorio e identidad, conectando la producción audiovisual con festivales y circuitos culturales.
Su modelo combina Territorio + Cultura y formatos híbridos (televisión, documental y eventos), con proyectos como el documental Gerald Brenan: el regreso definitivo (presentado en el Festival de Málaga), los programas Letras Mixtas y Di-versos Plus en Canal Málaga TV, y eventos como Kocinema, Granada on TV y Play La Rioja.
Con alianzas público-privadas y una supervisión integral de los procesos de producción, Abengsa garantiza calidad e impacto cultural, impulsando documentales que revalorizan el patrimonio andaluz y europeo con proyección nacional e internacional y relevancia artística y social.
